Liz Haywood-Sullivan er avhengig av flere teknikker for å sikre at hun konsekvent oppnår rike, fløyelsaktige darks.
Se et eksklusivt galleri på nettet med Haywood-Sullivans verk.
av Christopher Willard
|
|
| Southwest Solitude
2005, pastell, 24 x 36. Privat samling. |
Da hun først begynte å bruke pastell, ble Liz Haywood-Sullivan fra Marshfield Hills, Massachusetts, forferdet over utvalget av mørke farger. "Rike, mørke pasteller var vanskelig å finne, " sier hun.”Det meste av tiden var ikke mørkene mørke. Nå har heldigvis tidene forandret seg og fargerike, mørke pasteller er lettere å komme med.”Kunstneren oppnår også mørke effekter ved å jobbe på svart papir og lagde farger med alkoholvask. Resultatet er at de mørke områdene i pastellmaleriene hennes gir oppmerksomhet og forsterker gløden av hvite, vannholdige høydepunkter eller snø med grå dager. De gir områder der øyet kan hvile, og gir Haywood-Sullivans malerier et solid, jordet utseende.
Haywood-Sullivan ble pastellartist etter mange års arbeid med andre medier. Som hun forklarer: “Jeg vokste opp i et husholdning der min far var kunstner, og i en alder av 84 år maler han fortsatt olje. Han var en stor innflytelse.”Hun fulgte en grad i miljødesign ved Rochester Institute of Technology, i Rochester, New York, og jobbet i den bransjen i en årrekke. En følelse av misnøye begynte imidlertid å påvirke hennes kunstneriske resultat. "Jobbene mine omfattet en rekke interesser, inkludert utstillingsdesign og fabrikasjon, fotografering, grafisk design og illustrasjon, " forklarer hun, "og jeg følte at jeg var fagmann og ingen mester. Samtidig anerkjente jeg at når jeg løp inn i en veisperring i et av de andre fagområdene, ville jeg hoppe til å tegne for å løse det.”I løpet av en ferie på Sørvestlandet tok hun et pastellverksted med Jane Schoenfeld på Taos Institute of Arts, i New Mexico. "Jeg husket min glede av å tegne figurer på brunt Kraftpapir på skolen, og jeg så med en gang at pastell tillot meg å tegne lyset i stedet for bare å bruke mørkt, " sier hun. "Derfra gikk jeg videre med Albert Handell og Anita Louise West." Først trodde imidlertid Haywood-Sullivan pastell som et medium med begrenset potensial. "Jeg sa stadig: Når jeg treffer taket, når jeg ikke kan gå videre med mediet, så vil jeg stoppe, " forteller hun.”Men jo lenger jeg jobbet, desto flere muligheter åpnet seg. På dette tidspunktet har jeg jobbet med pastell i 11 år, og det ser ut til å være noen ende i sikte, noe som bare er fantastisk.”
|
|
| Momentary Majesty
2004, pastell, 30 x 25. Samle kunstneren. |
PROSESSEN
Haywood-Sullivan begynner sine pastellverk ved å tegne motivet frihånd og utfordre seg selv ved å aldri spore eller projisere bildet på papir.”På lettere papir vil jeg ofte bruke lys beige eller blek blå pastell til tegningen. For eksempel i Ranchos Light begynte jeg med en olivengrønn, sier hun. Hennes preferanse er å bruke en rekke pasteltettheter. "Jeg liker Rembrandt og Girault for hardere pasteller og Terry Ludwig, Unison og Diane Townsend-pasteller for mellom- til myk rekkevidde, " forklarer kunstneren. Generelt sett er imidlertid pastellene Girault, Ludwig og Unison arbeidshestene mine fordi de tilbyr et bredt spekter av farger, og jeg liker deres følelse og tekstur.”Fordi hun jobber i et soverom omgjort til et hjemmestudio, posisjonerer kunstneren henne arbeid vertikalt på et staffeli og sett et luftfilter under for å fange det fallende pastellstøvet.
ARBEID PÅ SVART PAPIR
Selv om Haywood-Sullivan aldri bruker ren-svart pastell, viker hun ikke fra å bruke svart papir til bakken. Hennes nåværende preferanse er Canson Mi-Teintes pastellpapir. "Jeg begynte først å bruke svart papir som en måte å få mørkere områder inn i arbeidet fordi gode, mørke pasteller ikke var mye tilgjengelige, " forklarer hun.”Jeg fant at dette også tillot meg å få mer lys i et verk. Hvis jeg tok en lysegul pastell og la den på et hvitt papir, ville den gule og hvite se veldig lik ut. Jeg vil derfor prøve å kompensere og få det gule til å skille seg ut ved å bruke et mer sterkt pigmentert gult. På svart papir er imidlertid forskjellen tydeligere, og jeg ender opp med å bruke mer farge. En så mørk bakke holder meg også ærlig som kunstner: Det er mer utfordrende å jobbe med, det er ikke så tilgivende, og det vil ikke ta ubegrensede lag. Jeg må tenke og planlegge mer på forhånd.”
|
|
| Ser til julenissen
2004, pastell, 24 x 24. Samling Stephen og Camille McSweeney. |
Christmas Field illustrerer Haywood-Sullivans teknikk. "De mørkeste områdene er urørt papir, og de lysere" svarte "er ofte mørk rødbrune, " kommenterer kunstneren.”Jeg elsker å lage vinterscener der jeg legger det hvite over det svarte for å skape skygger. Jeg kan nesten kjenne den bleke snøen falle og lagvis når gravitasjonen trekker den til jorden.”
Etter å ha etablert darks av hennes komposisjon, fokuserer Haywood-Sullivan deretter på å anvende de andre fargeverdiene. “Måten jeg gjør dette på er å finne et mørkest mørkt og lyseste lys i en liten seksjon og deretter justere mellomtone fargene når det gjelder disse ytterpunktene. Det meste av tiden drar jeg siden av pastellen, slik at den gir et merke omtrent en halv tomme, lik et penselstrøk, i bredden. Jeg driver med mye lagdeling, jobber fra harde til myke pasteller, og dette gir meg en fantastisk gjennomskinnelighet med fantastisk dybde. Dette kan bare oppnås ved å ikke være for tunghendt med pastellens anvendelse.”Når hun arbeider over hele maleriet, kontrollerer kunstneren kontinuerlig og intenst forholdet mellom verdier, bare“kommer opp for luften”etter flere timer.
Haywood-Sullivan sammenligner lekent utviklingen av hvert maleri med å oppdra et barn. "I begynnelsen har jeg alle slags håp, " forklarer hun.”Når jeg begynner, blir jeg oppmuntret og spent. Men i hvert maleri traff jeg et punkt som likner ungdomstiden: Jeg begynner å krangle med maleriet, og det argumenterer tilbake. Jeg finner områder som er litt røffe og andre områder som ikke fungerer bra. På dette tidspunktet må jeg overvinne motstanden og oppdage løftet igjen.”Hun forlater aldri et arbeid før det umiddelbare problemet er løst. "Dette gjør det lettere for meg å komme tilbake i arbeidet med energi, " sier hun. Uten den klare stien ville jeg bare kjempe uten retning. Når jeg jobber alene i studio, synes jeg det er viktig å spille slike spill for å beholde et verk.
|
|
| Julefelt
2003, pastell på svart papir, 24 x 50. Privat samling. |
ALKOHOLVASKER
Haywood-Sullivan tar en helt annen tilnærming når man lager darks på lettere papirer. Hun begynner med et hvitt, Kitty Wallis-pastellpapir i museumsklasse for stabilitet. "Jeg blokkerer veldig i grovene og tar deretter ut Robert Simmons flat 3/4" børste og gnir alkohol. Det er her moroa begynner. Jeg begynner å vaske ned de mørke pastellene med alkoholen, og avgrenser viktige former, som tre bagasjerom. Jeg synes det er veldig som å jobbe i akvarell, bortsett fra at alkoholen tørker raskere. Når jeg jobber, er jeg nøye med å bevare områder med lett papir jeg vil skinne gjennom.”
Etter at Haywood-Sullivan er fornøyd med utseendet og plasseringen av darks, lar hun arbeidet tørke helt. "Dette tar omtrent 15 minutter, " forklarer hun. “På dette tidspunktet kan jeg faktisk gni hånden over hele papiret, og pastellen vil ikke gni av. Det andre fine med alkoholmetoden er at den gjenoppretter kornet til slipt papir.”
|
|
| Denne veien til Taos
2004, pastell, 15 x 30. Samling Susan og Brian Miles. |
Layering av mørke pasteller spiller også en nøkkelrolle i arbeidet hennes, noe som gir dykkene ekstra livlighet. I Rio Grande Reflections, for eksempel, er en god del av juvet i skygge, men ingen av dem er svart pastell. Som hun forklarer, “Jeg bruker ikke rent svart fordi det ikke er noe liv i ren svarthet, mens det i det skyggelagte området er alle slags farger og detaljer. Den nye generasjonen av mørke pasteller lar meg legge så mye detaljer inn i de mørke områdene som jeg kan komme inn i lyset. Jeg kan derfor jobbe i de mørkeste 15 prosent av verdien og fremdeles ha en hel palett med farger, inkludert blålys, turkis og greener, som ikke eksisterte da jeg først begynte å male. Dessverre fanger ikke reproduksjoner ofte effekten av alle disse mørkere fargene.”
For solfylte områder vil kunstneren ofte bruke lysere farger over en sterk, mørk bakgrunn. “Etter at jeg har gjort dette, kikker de mørkere fargene gjennom nedenfra og skaper en glød som jeg elsker. Min siste berøring er høydepunktene som jeg instinktivt vet vil utfylle de sterke darks. Stykket synger ikke før jeg legger til de siste lysglimrene - jeg lever for det øyeblikket.”
|
|
|
| Orange Glow
2004, pastell, 10 x 10. Samle kunstneren. |
Rio Grande refleksjoner
2004, pastell, 36 x 24. Samling Jack Richeson. |
Om artisten
Liz Haywood-Sullivan er signaturmedlem i Pastel Society of America og Pastel Painters Society of Cape Cod. Hun er også et signaturmedlem i Connecticut Pastel Society. I 2006 ble hun valgt til å vise arbeidet sitt på The Butler Institute of American Art, i Youngstown, Ohio, og i Pastel Society of America show. Senest mottok hun en ærespris fra Academic Artists Association of Massachusetts og ble tatt opp i Allied Artists of Americas årlige show. Hun har to ganger mottatt Diane Bernhardt gullmedalje-pris. Arbeidet hennes henger i mange private og bedriftssamlinger, og hun er representert av Vose Galleries of Boston og Act 1 Gallery, i Taos, New Mexico.
