Denne oljemaleren i Maryland, kjent for sine portretter, søker essensen av sine undersåtter og nøyer seg med intet mindre.
av Janice F. Booth
Kveldsbeite olje på lin, 24 x 30. Samle kunstneren. |
Når vi husker ansiktet til en venn, ser vi ikke øynene, smilet, munnen. Vi føler at vennens berøring, hører henne le, husker motet hans. Maryland oljemaler Carolyn Egelis portretter fremkaller den essensen. Hvordan gir hun fagene sine liv og sjel? "Carolyns arbeid har en ærlighet om det som ikke kan læres, " observerer den anerkjente portrettisten og tidligere Egeli-studenten Thomas V. Nash. Det er imidlertid noen nyttige forslag vi kan hente ut fra observasjonene hennes om portretter.
Først må du vurdere nøye hvordan du plasserer figuren i et portrett. Egeli advarer mot artisten, og dermed betrakteren, ved å komme for nær og se ned på emnet, spesielt hvis portrettet er tre kvarter langt, inkludert motivets hender og fang. Hvis fokuset er øynene og kunstneren ser ned, kan ikke øynene og toppen av fanget sees samtidig uten å forvrenge perspektivet, noe som resulterer i at motivet ser ut til å flyte over stolen eller sofaen i maleriet. Imidlertid formidler et synspunkt med riktig perspektiv, når man ser ned på den sittende, sårbarhet og drama.
Mr. & Mrs. Stanley J. [Sandra] Sweikar 2005, olje, 50 x 40. Samling Mr. og Mrs. Stanley J. Sweikar. |
|
Et synspunkt som ser på motivet kan gi inntrykk av adel og autoritet, men det perspektivet kan også føre til forlengelse av trekkene nederst i ansiktet. Det tredje alternativet, og kanskje det mest vanlige, er å holde sittendes hode på kunstnerens øyehøyde. Det kan være nødvendig å sitte på motivet på en plattform for å oppnå dette. Det viktigste i valg av perspektiv er at posituren må uttrykke subjektets personlighet og fange den ånd som sitter.
En annen avgjørende nøkkel til overbevisende portretter: Gjør tid til alliert. Egeli tar hyppige pauser etter hvert som maleriet skrider frem - hun jobber med et annet maleri, spiller piano eller øvelser, og vender deretter tilbake til maleriet fornyet. Når stykket tar sitt eget liv, “vurderer jeg og sammenligner det jeg har gjort med det jeg hadde sett for meg. Jeg justerer tegningen med bedre proporsjoner, noen ganger pumper jeg opp eller endrer verdiforskjellene. Jeg sørger for at handlingen er nok, er interessant. Jeg fortsetter å sammenligne og bygge opp over hele lerretet, holder meg generell så lenge jeg kan tåle det, så begynner jeg å feste ting mens jeg jobber med maleriet. På dette tidspunktet i prosessen, maler jeg ikke mer enn 20 minutter av gangen. Og jeg sørger for at lyskilden min er jevn. Jeg jager ikke lysets retning.”
For det tredje oppfordrer Egeli kunstnere til å søke en koordinering av øye og hjerte. Til dels unngår hun å stole på bilder for mer enn referanse. "Å kopiere bilder på slavisk betyr at du kopierer forvrengninger, " sier hun.”Ofte blir ansiktsentrene for store, eller ansiktene blir for lange, avhengig av linsen og avstanden bildet blir tatt fra. Kunstneren jager halen eller ikke, og klarer ikke å finne ut hvorfor likheten mangler merket.”
Hennes fjerde tips: overdriv følelsen av bevegelse i begynnelsen. "Når jeg korrigerer eller endrer tegningen, blir det mye mer nøyaktig, " sier Egeli. "Men uten oppmerksomhet til bevegelse og motiv, vakler maleriet, lidenskapen mislykkes." Hun er avhengig av sine instinkter - forankret i dyktighet og mot - for å fange følelser som kan gi et maleri liv.
Frozen Still, Vermont 2006, olje på lin, 30 x 40. Samling artisten. |
Henry T. (Tom) Waring 2004, olje, 32 x 38. Alle kunstverk denne artikkelen privat samling med mindre annet er angitt. |
Og til slutt anbefaler Egeli at artister passer på å ikke fokusere på en bestemt funksjon. Ikke la deg lokke, for eksempel av øynene. Når Egeli advarer studentene sine: "Du må bygge huset før du kan sette i vinduene." Hvert element i landskapet eller ansiktet og kroppen er interessert og krever pasientens oppmerksomhet. Når kurvene i øret, vinkelen på brynet og skyggen av haken har fått kunstnerens nøye granskning, blir portrettet organisk.
I det doble portrettet av Stanley J. og Sandra Sweikar tegnet Egeli først parets generelle former og posisjoner på lerretet. Ofte tegner hun i trekull, og fanger opp verdiene i prosessen. Mens hun gjør denne grove skissen, pågår en annen kreativ prosess samtidig: Egeli lytter til fagene sine. Hun lytter etter hva de tenker og føler; hun observerer meldingene de formidler med kroppene sine, deres uttrykk. Det er noe å lære selv fra det som ikke blir sagt eller hva som ikke gjøres.
Egeli er en skikkelig observatør; hun tolker motiv og mening instinktivt. Hennes visuelle vokabular uttrykker begge parters følelser - det ferdige portrettet forteller noe om den sittendes historie så vel som kunstnerens. Alt Egeli ser og føler blir en del av portrettet. I Sweikar-portrettet gjenspeiler vinklene på parets holdninger åpenheten mellom dem; deres klemme hender som hviler nær hverandres kropper, tyder på intimitet og triumf for et vellykket ekteskap. Deres blikk ser ut på betrakteren, selvsikker, ubevoktet og lettvint.
Hvite hortensiaer 2000, olje på lin, 24 x 30. Privat samling. |
Laura Elizabeth 1994, olje, 55 x 36. Samle kunstneren. |
Da portrettet tok form, dukket fargen på den fremre figuren frem. Egeli er nøye med kjøttetonene. “Sargent brukte oker, svart og hvitt og droppet deretter litt indisk rød i fingertuppene. Knusende!”Sier artisten. Min far, Björn Egeli, lærte meg å bruke Mars fiolett og koboltblått for darks, og blandet inn i grønlige umbrere for halvtonene. Halvtonene beveger seg til den fersken-okeren av generelle kjøttetoner i lyset. De varme flyene slippes inn med røde kadmiums der kinnet svinger, og verdien beveger seg til den mørke siden. Den varme siden av kinnet, nærmere lyset, er en varmere rød, og den andre kinnet, nærmere skyggesiden, har en kjøligere rød som går inn i skyggen.
"I reflektert lys beveger fargene seg til bleke greener, gule eller hvite, avhengig av fargen på lyset som treffer motivet, " fortsetter Egeli. “I lyset ender da verdiene med en veldig høy nøkkel med uendelig modellering. Å nærme seg ansiktet gjennom tett modellering i lyset er en veldig krevende oppgave. En mindre krevende måte å male ansiktet på er med et generelt mørkere utvalg av verdier, med lysstråler for å uttrykke høydepunktene i ansiktet.
Skipjack Race, Crossing the Wake 2005, olje, 30 x 40. |
Shannon Sullivan 2003, olje, 40 x 42. Samling Mr. og Mrs. Michael J. Sullivan. |
"Jeg sier alltid til elevene mine, 'Hold fast på følelsen du først opplever da du så på scenen eller personen du skal male, ' sier Egeli.”Den følelsen må forbli når arbeidet er ferdig. Utnytt lidenskapen din; behandle det. Lidenskap er viktig. Ta deg tid til å analysere, men vær forsiktig så du ikke forstyrrer og overanalyserer det du ser og føler."
Egeli fortsetter, “Delvis må kunstneren speile emnet. Når det gjelder et portrett prøver jeg å bli kjent med fagets livsstil og smak. Som kunstner fokuserer jeg på motivets identitet. Jeg prøver å være ærlig, uttrykke det jeg ser i faget mitt, og huske hva som er passende for formålet med portrettet. Som kunstner får jeg en provisjon på grunn av min smak og innsikt, så jeg forblir tro mot det, men jeg er også åpen for synspunktene til min sitter. Å utvikle et forhold til faget mitt er en av gledene og fordelene med portrettmaleri.”
Egelis foreldre, Lois Baldwin Egeli og Bjorn Egeli, var begge dyktige malere, så det å tjene penger som kunstner kom naturlig til henne. Hun husker å ha spilt som barn på kontorene til en høyesterettsdommer, mens faren malte dommerens portrett. I løpet av de siste 20 årene av farens liv, fulgte Egeli ham til møtene. Å tjene som sjåfør Björn Egeli ga sin talentfulle datter muligheten til å observere forholdet mellom kunstner og subjekt, samt få en forståelse av virksomheten med å male portretter av kjente og viktige mennesker - guvernører, bedriftspresidenter, statsmenn og dommere.
Bjørn og Lois Egelis arv inkluderer ikke bare deres karrierer innen maleri, men fem barn som også ble suksessrike kunstnere. Dynastiet de grunnla (tre generasjoner så langt) har blitt sammenlignet med de anerkjente Peales på 1800-tallet og Wyeths, hvis generasjoner er moderne med Egelis. Hver av disse maleriske dynastiene etablerte en unik visjon, en kvalitet på maleriene deres som til og med den usynlige beundrer kan identifisere.
Tall Ship at Norfolk olje på lin, 10 x 14. |
Hans ærefulle Theodore Edgar-kardinal McCarrick 2003, olje, 36 x 54. |
Malerier fra begge foreldrene henger ved siden av hennes egne stykker i hjemmet som Egeli bygde på bredden av Herring Creek i Sør-Maryland. I den bukoliske omgivelsen er hennes arbeid flettet sammen med hennes private liv. Hjemmets design gir lysfylte gallerier og studiorom der klienter og gjester fra hele landet og rundt om i verden kommer for å studere, kjøpe malerier og posere for portretter.
"Jeg behandler kunst som en jobb jeg respekterer, " sier Egeli.”Maleri har grunnleggende prinsipper, et språk som kan forstås. Ens bilder og materialer er ordforrådet; egenskapene til materialene og elementene i design og farge er grammatikken i maleriet. Jeg oppfordrer studentene mine til å bruke disse prinsippene for kunst for å produsere malerier gjennomsyret av studentens egen lidenskap og energi.”Hvis pigmentet, lerretet og lakk utgjør hennes ordforråd, er design og struktur grammatikken som gir orden og kontroll. Egeli snakker kunstnerens språk flytende.
Andrea Rousseaux og Datteren Amelié 1992, olje, 36 x 30. |
Regjeringen William D. Schaefer 2006, olje, 36 x 48. |
Hun begynner med de beste tilgjengelige materialene, inkludert Old Holland-maling, linduk, børstehårbørster og de klassiske mediene av terpentin, damarlakk og kaldpresset linfrøolje. "Jeg bruker kaldpresset fordi det reduserer 'semsket skinn' på overflaten av maleriet, " sier hun. Kunstneren bemerker at samtidskunsten, i motsetning til materialene i ungdommen, har en tendens til å tørke raskt, og tvinger kunstneren til å planlegge fremover, men sparer tid mellom maleriets stadier.