Det er kritisk for kunstnere på alle nivåer å forstå og føle seg komfortable ved bruk av lineære perspektiv
av Stephanie Kaplan
Å forstå det lineære perspektivet er viktig for alle kunstnere, inkludert nybegynnere, uavhengig av medium eller fagstoff, ettersom begrepet lineære perspektiv har revolusjonert måten kunstnere oppfatter og innlemmer romlig dybde i sitt arbeid. Lineært perspektiv ble etablert i solide, matematiske termer på 1400-tallet, og skaper illusjonen av tredimensjonalt rom på en todimensjonal overflate, for eksempel et stykke papir eller lerret. Lineære perspektiv er også basert på illusjonen om at når parallelle linjer trekker seg tilbake i avstanden, ser de ut til å komme nærmere hverandre. For å skape effektive lineære perspektiv etablerer kunstnere en horisontlinje, et forsvinningspunkt på den linjen og flere ortogonale eller forsvinnende linjer. Horisontlinjen er en horisontal linje som går over papiret eller lerretet for å representere betrakterens øyehøyde og avgrense hvor himmelen møter bakken. De ortogonale linjene, som forvrenger gjenstander ved å forortere dem, skaper den optiske illusjonen om at objekter vokser seg mindre og nærmere hverandre når de kommer lenger unna. Disse imaginære linjene trekker seg tilbake på papiret for å møtes på et tidspunkt i horisonten, kalt forsvinningspunktet.
Begge bildene fra Art History, Revised Edition Volume Two, av Stephen Addiss, Bradford R. Collins, og Marilyn Stokstad (Harry N. Abrams, Inc., New York, New York). Forskjellen mellom ett- og topunktsperspektiv er antall forsvinningspunkter og hvor de er plassert på horisonten. |
St. Augustine-undervisningen i Roma (scene 6, sørveggen) av Benozzo Gozzoli. 1464-65, fresko, 86? x 90 ?. Collection Apsidal Chapel, Sant'Agostino, San Gimignano, Italia. Forsvinningspunktet på Saint Augustines hånd og de ortogonale linjene som stråler fra dette punktet skaper et-punkt lineært perspektiv. |
Når du først lærer hvordan du integrerer perspektiv i komposisjonen din, er det best å konsentrere deg om ettpunktsperspektiv ved bruk av ett forsvinningspunkt (to- og trepunktsperspektiv bruker henholdsvis to og tre forsvinningspunkter). Etpunktsperspektiv er nyttig når du tegner eller maler veier, jernbanespor eller bygninger som vender direkte mot betrakteren. I følge Patrick Connors, adjunkt ved New York Academy of Art, på Manhattan, som underviser en utdanningskurs i lineært perspektiv, “er komponentene i perspektivet tre: øyet (kunstneren eller betrakteren), bildeplanet og figuren (eller objektet). Vitenskapen handler om forholdet mellom de tre. En introduksjon til perspektiv er nødvendig for representasjonskunstneren, fortsetter han. "Til og med en grunnleggende forståelse av lineære perspektiv vil i det minste øke en kunstners forståelse for det perceptuelle underlaget til illusjonene om rom, " uansett om han eller hun maler et landskap, et stille liv eller lager en skulptur. For å hjelpe elevene sine å lære det grunnleggende i lineære perspektiv, instruerer Connors dem til å gjennomføre følgende lineære perspektivøvelse:
Hva du trenger
- 16”-x-20” -ark
- Hersker
- rett kant (en trekant 30 ° - 60 ° - 90 ° anbefales)
- kompass
- vinkelmåler
- blyant (Connors anbefaler en H-grafitt blyant)
- rød blyant
- blå blyant
- viskelær
- valgfritt: et tegnebrett eller trekkbord med ekte 90 ° kanter
Trinn 1 Plasser papiret horisontalt, parallelt med kanten av overflaten du jobber på. Tegn en horisontal linje med grafittblyanten omtrent 6 centimeter nede fra toppen av papiret. |
Steg 2 Bruk grafittblyanten til å tegne en vertikal linje vinkelrett på den horisontale linjen 10 centimeter fra venstre side av papiret. Den horisontale linjen representerer horisontlinjen, eller øynivåslinjen (E-LL), og den vertikale linjen representerer midtlinjen (CL). |
Trinn 3 Plasser en rettkantet linjal langs CL og måle åtte inches ned fra E – LL. Sett et merke på linjen og merk det som “øye” (ofte kalt stasjonspunkt). Dette krysset er forsvinningspunktet (eller synspunktet), som er avgjørende for å plassere figurer i perspektivtegninger med ett punkt. |
Trinn 4 Plasser en gradskive på "øyet", og pass på at gradeskiveøyet er plassert riktig på øyet til CL og 90 ° -merket på CL. Mål 30 ° til venstre for CL, som er 60 ° på gradskive, og sett et merke på papiret. |
Trinn 5 Plasser en rett kant (trekanten 30 ° - 60 ° - 90 °) ved "øyet", sett den opp med 60 ° -merket, og tegne en linje til den skjærer E-LL. |
Trinn 6 Plasser kompassets stasjonære punkt ved synspunktet, og plasser innspillingspunktet ved merket fra trinn 4 for å tegne en sirkel. (Hvis kompasset ditt er for lite, bruk en streng med en blyant og teip den ene enden av strengen til synspunktet.) Denne sirkelen representerer kjeglen til visjonen (CV), som etablerer grensene for resten av perspektivlinjene. |
Trinn 7 For å tegne rutenettet, tegner du en parallell linje tre tommer under E – LL med den blå blyanten. Denne linjen skal være åtte centimeter lang med fire centimeter til venstre og høyre for CL. Bruk deretter den røde blyanten til å merke av hver tomme på linjen. |
Trinn 8 Bruk den røde blyanten og den rette kanten til å tegne en linje mellom synspunktet og hver tomme-merke (totalt åtte linjer). Disse linjene er ett sett av nettets parallelle linjer og viser at parallelle linjer forsvinner til samme forsvinningspunkt - en av de grunnleggende perspektivreglene. |
Trinn 9 Mål deretter avstanden mellom “øyet” og synspunktet (åtte centimeter her). Tegn en åtte-tommers linje som starter ved synspunktet og strekker seg til venstre for å lage et målepunkt (MP). |
Trinn 10 Når MP er opprettet, bruker du en blå blyant og en rett kant for å tegne en diagonal linje mellom MP og høyre sluttpunkt på grunnlinjen, over de røde forsvinningslinjene. Merk også de åtte kryssene av den blå diagonale linjen med de røde forsvinningslinjene. |
Trinn 11 Tegn en blå linje parallelt med grunnlinjen ved hvert kryssmerke som går fra venstre til høyre til den forsvinnende linjen. |
Det fullførte rutenettet av Patrick Connors |
For studenter som ikke umiddelbart fanger det lineære perspektivet, har Connors denne oppmuntringen: “De som vil bruke det, kan jobbe uavhengig med det. De som det er til hjelp, kan gjøre gode ting med det.”
Eksempler på studenter midtveisprosjekter fra Connors 'klasser ved New York Academy of Art, på Manhattan og Pennsylvania Academy of the Fine Arts, i Philadelphia, som bygger på nettøvelsen som er nevnt ovenfor. Alle kunstverk denne artikkelen med tillatelse fra Patrick Connors med mindre annet er angitt. |