Etter at Colorado-artisten Stephen Quiller er ferdig med å presentere øvelser, demonstrasjoner, foredrag og kritikk under et verksted, kommenterer studentene ofte at ingen andre instruktører har dekket den viktige informasjonen med så dybde og klarhet. Selv erfarne malere og lærere sier at de hadde godt av måten Quiller avklarte det grunnleggende ved valg og blanding av farger.
av M. Stephen Doherty
Quiller ga nyttige råd til en kunstner deltar på hans årlig sommer verksted i Colorado. |
For tjue år siden, da Stephen Quiller først foreslo å produsere en palett for å hjelpe kunstnere med å organisere pigmenter i henhold til et fargehjul, sa eksperter i kunststoffindustrien ham at det ville være et flott produkt - men en som ingen ville kjøpe. Problemet var at kunstnere ikke forsto hvorfor de trengte noe annet enn de tradisjonelle rektangulære palettene som ble brukt av olje, akvarell og akrylmalere. "Folk fortalte at jeg måtte utdanne kunstnere om fargevalg før jeg kunne gi dem et verktøy for å hjelpe dem med å administrere valgene bedre, " forklarer han. "Så jeg skrev en bok og begynte å undervise workshops, og etter hvert kom meldingen gjennom."
Quillers melding har virkelig kommet gjennom til artister, og nå kjøper de tusenvis av palettene hans (tilgjengelig i tre formater), fargehjul, bøker, videoer og DVD-er; og de venter i årevis på en plass i et av det begrensede antall workshops han underviser. Og selv om dusinvis av andre kunstnere følger ledelsen og tilbyr varianter av produktene og instruksjonsprogrammene hans, er Quiller fortsatt en av de mest autoritative lærere innen fargelære og dens anvendelse.
Som mange gode konsepter, er Quillers ideer om farger enkle å forstå, men de har likevel et bredt spekter av applikasjoner. Selv den mest uerfarne studenten i akvarellmaleri kan forstå logikken i systemet og begynne å anvende det; men systemet kan også engasjere fagfolk som forstår hvordan kompleksiteten i systemet vil hjelpe dem med å forbedre maleriene. "Jeg ber nybegynnerstudenter om å bruke bare to komplementære farger som er plassert rett overfor hverandre på Quiller Wheel, og jeg viser dem hvordan de kan bruke forskjellige kombinasjoner i et maleri, " forklarer kunstneren. "De i verkstedet som er lærere, kan jobbe med noen av de mer subtile kombinasjonene av kontrasterende eller analoge farger for å etablere et bredere spekter av bruksområder."
Quiller gjennomført a watercolor- maleri demonstrasjon i nærheten av hans studio i Creede, Colorado. |
Litteraturen for Quiller Artist's Palette forklarer at den er “tilrettelagt for bruk av nøyaktig blanding av primær-, sekundær- og mellomfarger. Indikatorveiledninger på paletten hjelper deg med å finne analoge, komplementære og triadiske fargeforhold for å sikre friske, vakre, harmoniske fargeblandinger - IKKE MUD! Det er 12 ekstra panner rundt rattet for andre favorittfarger, den utvidede paletten. Åtte utvendige hjørnebassenger er tilgjengelige for å plassere jordfarger (semineutrale) farger eller ugjennomsiktig watermedia. Et veldig stort blandingsområde er tilveiebrakt.”Quiller Wheel diagrammer plasseringen av flere dusin lysfaste rørfarger som kan bli presset på paletten, hver plassert i passende forhold til de andre. Ved å henvise til diagrammet, kan en kunstner bestemme hvilke pigmenter som kan kombineres for å produsere harmoniske, dempede, strålende, subtile eller nøytrale blandinger.
En av grunnene til at kunstnere synes farge er en så utfordrende sak, er at de fleste av dem har en grunnleggende forståelse av hvordan primære, sekundære og tertiære farger eksisterer i forhold til hverandre, men de er forvirret av at kunstneres maling ikke stemmer ikke med det røde, gule og blå teorien bygger på. Blått og gult kan kombineres for å lage grønt, men hvilke blå og gule malinger lager en ren grønn? Ingen av dem. Fransk ultramarin pluss kadmium gul sitron resulterer i en helt annen grønn enn man ville fått ved å legge preussisk blå til indisk gul. Og hvis du bruker en gjennomsiktig vask av quinacridongull over koboltblå akvareller, får du et helt annet resultat enn hvis du først blandet dem på en palett og bruker kombinasjonen på akvarellpapir.
Studenter i Colorado verksted sto fritt til arbeide i akvarell, olje, kasein eller akryl. |
Når samtalen utvides til å omfatte spørsmål om verdi og intensitet, eller når en kunstner ønsker å forstå forholdet mellom komplementære eller analoge farger, øker forvirringen eksponentielt. Quiller hjelper kunstnere å finne ut av mysteriet og forvirringen rundt fargen ved å ta dem gjennom en serie øvelser og demonstrasjoner som hjelper deg med å forstå prosessen. Hans undervisning er først og fremst rettet mot å anvende teoriene på vannmaleri - spesielt gjennomsiktig akvarell, gouache, akryl og kasein - men informasjonen kan også brukes på oljefarger. "Det er klart at hver av malingene har en annen egenskap som dikterer hva slags løsemidler, børster, overflater og teknikker som skal brukes, men pigmentene som brukes til å lage malingene er i det vesentlige de samme, " forklarer Quiller. "Kadmium gul og kadmium rød vil samvirke på omtrent samme måte i olje eller akryl hvis du justerer for forskjellene i malingens uklarhet, flyt og tørketid."
Under demonstrasjonene Quiller tilbyr hver dag på et verksted, for eksempel de han presenterte under et nylig verksted i nærheten av kontorene til Jack Richeson & Co., i Kimberly, Wisconsin, utvikler han små abstrakte malerier for å vise hvordan farger forholder seg til hverandre og hvordan hver av de forskjellige watermedia-malingene kan brukes til å bruke informasjonen i Quiller Wheel. "I løpet av et fem-dagers verksted bruker jeg vanligvis de to første morgenene på de brede spørsmålene om fargenes verdi, intensitet og forhold, " sier han. “Jeg holder bildene små og ikke-objektive fordi jeg vil at elevene skal fokusere på forholdene, ikke måten farger brukes til å skape illusjoner om lys, atmosfære eller tekstur. De to viktigste sakene - og de studentene ser ut til å ha mest problemer med å forstå - er verdi og intensitet. Det vil si i hvilken grad fargekombinasjoner er lyse, mørke, lyse, kjedelige eller nøytrale. Jeg viser elevene måter å gjøre farger lysere eller mørkere i forhold til hverandre.
Verksted studenter lagt ut malingene på deres Quiller Kunstnerpaletter mens du studerer quiller Hjul. |
"Når jeg erkjenner at det ikke alltid er lett for folk å gi opp tiden og pengene som kreves for å delta på et verksted, tilbyr jeg dem så mye informasjon og personlig oppmerksomhet som jeg kan, " fortsetter Quiller. “Jeg skal til og med gjøre demonstrasjoner i lunsjpausen mens studentene spiser, så ingen av tiden er bortkastet. I løpet av de første par dagene av workshopen var demonstrasjonene og de jeg tilbød på ettermiddagene rettet mot å vise elevene hvordan de kunne bruke teorien bak Quiller Wheel og Quiller Artist's Palette for å male landskap eller stilleben."
Etter de første demonstrasjonene, skreddersyr Quiller resten av utdanningsprogrammet til de spesifikke behovene til studentene som deltar på et verksted. "Hver gruppe er forskjellige når det gjelder studentenes erfaringsnivå og forståelse, " forklarer han. Når jeg først har forstått hva nivåene er, justerer jeg planene mine deretter. Hvis det for eksempel er et stort antall nybegynnere, bruker jeg mer tid på å jobbe med en begrenset palett slik at de har en sjanse til å få en bedre forståelse av fargeblandinger; og hvis det er en rekke profesjonelle kunstnere og lærere i gruppen, hopper jeg inn i maleriet med en full palett.”
For innendørs del av verksted Quiller ført i Wisconsin i 2006, han malt abstrakte former under en overliggende speil. |
Quiller indikerer at han bruker en god del tid i løpet av hvert verksted for å forklare måter å blande farger på for å lage nøytraler, eller middelverdige grå, som er med på å etablere overganger mellom sterkere fargeverdier. "Jeg begynner med å vise elevene at det er mange kombinasjoner de kan bruke for å lage varme eller kjølige nøytrale, " sier han. “De vanligste er brent sienna pluss ultramarinblått; men man kan også blande permanent oransje og ultramarinblått, kinakridonrose og viridian grønt, kadmium rødoransje og ftalocyaninblått (grønn skygge), kadmiumgult lys og ultramarinfiolett (Quiller-merke), og mange flere.
"Etter hvert prøver jeg å gå over alle de viktigste problemene knyttet til farger, slik at folk kan gå tilbake til sine egne studioer og øve på det de har lært, " sier Quiller. "Som vi alle vet, er den beste måten å få full fordel av et verksted å fortsette å gjennomgå informasjonen og bruke teknikkene som ble demonstrert."
Noen av verkstedene Quiller underviser i nærheten av studioet hans i Creede, Colorado, og på utenlandsreiser inkluderer økter med plein luftmaling med gjennomsiktige akvareller. "Noen studenter bruker akryl, kasein eller olje, men de fleste av instruksjonene mine utendørs forholder seg til gjennomsiktig akvarell fordi jeg foretrekker å bruke det mediet når jeg jobber i landskapet, " forklarer kunstneren.”Jeg snakker fremdeles mye om fargevalg og blanding, men å være direkte foran naturen lar meg knytte de beslutningene til det jeg ser. For eksempel kan jeg se dypt inn i skyggene på en skråning av trær og identifisere et bredt spekter av greener - olivengrønn, blågrønn, gulgrønn, seminutral greener - og snakke om kombinasjonene av komplementære og analoge farger som vil tilnærme eller overdrive hva jeg observerer.
Quiller's Work | ||
High Valley, Upper Huerfano 2006, akvarell, 29 x 21. Privat samling. |
Canyon på Little Susitna River, Alaska 2006, akryl, 24 x 14. Samling Gordon Green. |
Skunk kål på West Willow Creek 2006, akvarell, 26 x 19. Samling Lucy Nowak. |
Daggry, 16. november 2004, akryl, 36 x 56. Samling Bryce og Johanna Milam. |
Høst i blått og gull 2005, akvarell og kasein, 32 x 44. Privat samling. |
Høst, Hjortekryssing 2005, akryl, 34 x 30. Samle kunstneren. |
På et tidspunkt under hvert workshop viser jeg studentene også de forskjellige egenskapene til akryl, kasein, gouache og akvarell; og jeg forklarer hvorfor hvert kan være passende for et bestemt emne eller maleri,”bemerker Quiller.”For eksempel lærte jeg nylig et verksted i Yosemite nasjonalpark og kunngjorde en morgen at vi begynte på en 'kasein-dag', noe som betyr at kasein ville være ideelt for å svare på de grå, myke, fuktige, overskyede værforholdene. I løpet av ettermiddagen brukte jeg gjennomsiktig akvarell for å fange opp slørene i farger blant eviggrønne. Poenget var å identifisere måter å bruke hvert medium til sin beste fordel.
"Under enhver demonstrasjon, enten det blir utført eller i studio, snakker jeg om fremdriften i bildet slik at studentene forstår at maleri er en prosess for å ta beslutninger, " legger Quiller til.”Jeg forklarer hva som motiverer meg til å male et bestemt emne, og så deler jeg bekymringene mine for komposisjonen, fargekombinasjoner, malingskvalitet og visuell innvirkning på et bilde når det tar form. Jeg nøler ikke med å innrømme når jeg sliter med noe jeg ikke liker eller med valg som ville ta maleriet i en eller annen retning. Jeg vil at de skal forstå at prosessen er den samme for meg som for alle andre kunstnere.
"Det vanskeligste å lære er å se abstrakt, " sier Quiller. Det vil si å hjelpe kunstnere med å forstå ideen om at de skal fokusere på forholdet mellom former og farger i stedet for å identifisere et landskap, stilleben eller figur. Når jeg demonstrerer, snakker jeg mer om forholdene mellom elementer enn det jeg gjør om hvordan jeg skal male snø, eviggrønne eller sauer. Trær er ikke bare en farge eller form. Utseendet avhenger av lyset, atmosfæren, været, avstanden og alt rundt dem.
"Jeg skriver en annen bok, og et av de viktigste spørsmålene jeg vil ta opp er viktigheten av de abstrakte elementene i bildefremstilling, " røper Quiller.”Jeg planlegger å anbefale at leserne bruker mer tid på å bruke skisser enn fotografier, fordi jeg erfarer at studenter ofte er for avhengige av det realistiske bildet som er tatt opp av kameraet, spesielt nå som så mange av dem har digitale kameraer som gir øyeblikksbilder som enkelt kan være manipulert i en datamaskin.
"Jeg gir alltid tid til en kritikk av studentarbeidet, og jeg prøver å ha en konstruktiv dialog, " forklarer Quiller.”Jeg plasserer hver persons malerier av seg selv foran gruppen og ikke ved siden av en annen elevs arbeid, fordi jeg ikke vil foreslå at workshopøvelser skal bedømmes konkurransedyktig. Jeg kan be eleven beskrive hva han eller hun prøvde å oppnå, fordi det gir meg en indikasjon på hvordan kommentarene mine kan være nyttige, og så påpeker jeg styrken ved maleriene - og det er alltid noe oppmuntrende jeg kan si, til og med hvis det bare er at de har en god begynnelse. Deretter kommer jeg med forslag til hvordan de kan gå til neste nivå av maleri når det gjelder deres tekniske mestring av mediet og det emosjonelle innholdet i bildet. Til slutt lar jeg de andre studentene stille spørsmål eller komme med kommentarer som kan være nyttige. Jeg må bare sørge for at det ikke kommer ut av en person som dominerer diskusjonen eller er for negativ i kommentarene.
"Så ofte jeg kan, prøver jeg å kaste tanker om den åndelige siden av maleriet fordi jeg føler sterkt at kunst er mer enn bare nøttene og boltene til å sette maling på papir eller lerret, " røper Quiller. "Jeg bruker mye tid på å undervise i de tekniske ferdighetene, men jeg vil gjøre det klart for studentene at min viktigste bekymring handler om å integrere kunst i deres liv."