Florida Artist John Bowen øker fargepaletten sin og tilfører maleriene tekstur ved å blande sinkhvit gouache med sine transparente akvareller.
av M. Stephen Doherty
Mange akvareller unngår å bruke kinesisk hvit eller sinkhvit gouache med sine gjennomsiktige akvareller, fordi de tror at de kan se ut til å være late eller bryte regler. Men det er like mange artister som liker å utvide sitt utvalg av kreative alternativer ved å endre det fysiske utseendet til malingene deres med tillegg av ugjennomsiktig hvit maling. For eksempel skrev Burton Silverman en hel bok - Breaking the Rules of Watercolor (Watson-Guptill Publications, New York, New York) - som utforsker fordelene ved å legge kroppsfarge, gouache eller sinkhvit til akvareller og bruke blandingene på varme- presset brett.
kasseroller 2002, akvarell og sink hvit gouache, 39 x 30. Samle kunstneren. |
John Bowens prisbelønte malerier demonstrerer absolutt alternativene som er tilgjengelige for en kunstner som bruker en kombinasjon av ugjennomsiktig og gjennomsiktig maling. "Noen ganger maler jeg med bare transparente farger, men for det meste ser jeg en tydelig fordel å blande sinkhvit gouache med fargene for å skape visse visuelle effekter, " forklarer han. "Dette gjør at jeg kan male lysverdier over mørke, og legge til sterke strukturelle effekter som ikke kan skapes med bare gjennomsiktige farger.
"For eksempel kan jeg lage passende teksturer ved å skrape akvarellpapiret med sandpapir, en X-acto-kniv eller en enkeltkant barberblad og deretter male over de røffe områdene med en blanding av sinkvit og akvarellmaling, " forklarer Bowen. "Jeg kan også bruke kombinasjonen av maling med en Q-spiss, sprute den fra tuppen av en tannbørste eller slippe bordsalt i den våte malingen. Jeg bruker også tørrbørsteknikker for å legge til linjer, flekker og grove merker. Jeg kan så mal over den etablerte tekstur med lysere farger eller glasurer av gjennomsiktig farge. Det er morsomt å prøve en rekke teknikker til jeg finner de som forbedrer utseendet til en steinmur, marmorsøyle, metallpalmer, teglfasade, treplank, eller rustet gårdsredskap."
Cypress Hill 2005, akvarell og sink hvit gouache, 19 1/2 x 27. Privat samling. |
Fordi den sinkhvite gouache legger til en slik variasjon i utseendet til malingene, synes Bowen det er enkelt å jobbe med en begrenset fargepalett. "Jeg har omtrent 30 forskjellige farger jeg bruker til forskjellige tider i akvarellpaletten min, men jeg prøver å holde den nede på fem eller seks rørfarger på et bestemt maleri, " forklarer han. "Jeg kan bruke malingen rett fra røret eller justere den med forskjellige mengder sinkhvit for mine spesielle effekter. Det gir variasjon mens jeg gir harmoni i fargene på et bilde. Jeg blander nesten alt på paletten og ikke på overflaten av avisen."
Bowen justerer noen ganger utseendet til disse fargene ved å legge til Winsor & Newtons granulasjonsmedium, noe som får pigmentet til å partikulere og få en flekkete utseende. "Noen farger, for eksempel manganblå, partikler automatisk når de tørker; men Winsor & Newton-mediet kan skape et lignende utseende med andre farger. Jeg har også brukt noen av de andre akvarellmediene deres for å variere det endelige utseendet til malingene.
Vizcaya Garden 2005, akvarell og sink hvit gouache, 20 x 38. Privat samling. |
"Jeg vet at alle disse effektene kan bli gimmicks, men hvis de brukes til å oppnå et kunstnerkonsept tror jeg de har virkelig verdi, " forklarer Bowen. "Jeg tror alle disse hjelpemidlene er der ute for å brukes smakfullt til å skape visse effekter for forskjellige bilder, og å øve med dem kan skape fantastiske resultater."
De fleste av Bowens malerier er laget av fotografier som er tatt når han reiser gjennom hjemlandet Florida og rundt i USA. "Jeg elsker å male scener fra små byer rundt i Florida - spesielt i nøklene - og omtrent 90 prosent av akvarellene mine er av staten, " forklarer han. "Men jeg har også hatt glede av å male scener fra New England og California. Underholdende, vant jeg en pris i en utstilling i Colorado for et maleri jeg gjorde av Marin County, California."
Bowen bruker en HB-grafittblyant for å tegne konturene av hovedformene, enten ved å projisere fotografiene på et ark med 300 lb Arches grovt akvarellpapir med en Artograph-projektor eller ved å se på to eller flere fotografier av samme sted. Hvis en scene er spesielt komplisert, kan han først tegne bildet på et ark med sporingspapir, arbeide det opp og deretter overføre det til akvarellpapiret; men i de fleste tilfeller jobber han direkte på maleroverflaten. Akvarellpapiret er stiftet på et brett, og kantene er teipet for å lage en hvit kant rundt kantene.
Morgen 2002, akvarell og sink hvit gouache, 43 x 31½. Privat samling. |
Noen ganger vil Bowen lage en liten fargestudie av et emne for å etablere den mest passende sammensetningen og fargepaletten. Ellers begynner han å male de største figurene i scenen ved hjelp av vasker av gjennomsiktig farge. "Jeg maler nesten alltid himmelen først med en blanding av våt-i-våte vasker, for det er vanligvis min største bekymring, " forklarer han. "Hvis jeg bruker for mye tid på himmelen, ser det vanligvis overarbeidet ut, så jeg prøver å bestemme hvilke farger jeg vil bruke, slik at jeg kan utføre det raskt og presist. Så hopper jeg rundt på bildet og bringer hver seksjon opp til den samme fullføringsnivå før jeg løser et område med detaljer.
"Jeg er litt utålmodig når jeg maler, så jeg lar det ene området tørke mens jeg jobber med et annet, og så går jeg tilbake til det når det er klart for neste fargelag. Hvis jeg er usikker på hva jeg skal gjøre, jeg støtt maleriet opp mot en vegg og se på det i en dag eller så til jeg tydelig kan identifisere hva mer som må gjøres. Jeg skal til og med skrive notater til meg selv om hva jeg planlegger, så jeg ikke kaster bort tid når Jeg begynner å male igjen. Jeg lagrer ofte sidene med notater fordi de kan være nyttige når jeg maler en annen akvarell og vil huske hvordan jeg oppnådde visse effekter som viste seg å være tiltalende. Det er spesielt nyttig når teksturen jeg laget, involverte flere trinn og kombinasjoner av farger."
Florida løvverk 2005, akvarell og sink hvit gouache, 30 x 38. Privat samling. |
De fleste malingene Bowen bruker er produsert av Winsor & Newton, men han bruker også noen fra Daniel Smith og Sennelier, inkludert en Sennelier kinesisk appelsin som er et utmerket alternativ til brent sienna på grunn av sin glans. Han bruker stort sett runde børster av syntetisk hår, men har noen få større leiligheter (1/4 ", 1/2", 1 "og 2") for påføring av vasker og brede farger. Han bruker til og med billige husmalingbørster for å bruke de første bakgrunnsvaskerne med farger.
Mens Bowen jobber, vurderer han en liste over elementer som vil hjelpe ham med å lage bedre malerier. "Jeg har en tendens til å bli absorbert i maleriprosessen, så jeg minner meg selv på å ta hensyn til fire viktige sider ved et godt maleri, " forklarer han (se sidefelt). "Komposisjonen har vært så viktig for meg gjennom hele karrieren at jeg begynner å tenke på det når jeg tar referansefotografiene, men det hjelper alltid å revurdere en scene når jeg skal oversette den til akvarellpapir."
Bougainvillea på gjerdet 2003, akvarell og sink hvit gouache, 29 x 38. Samle kunstneren. |
I løpet av maleriet vil Bowen bruke flere lag vask på papiret, spesielt i de mørkere områdene av scenen. "Jeg foretrekker å bygge opp dykkene i stedet for å bruke tunge fargeblandinger i ett slag, " forklarer han. "På den måten kan jeg lagvise flere farger og utvikle en rikere tone og samtidig unngå å bli for mørk i verdien."
Maleri er en ensom forfølgelse, men Bowen gjør en innsats for å møte andre kunstnere. "Jeg studerte sammen med Diane Nance i to år og fikk virkelig mye ut av kritikkene hennes, så vel som kommentarene fra de andre studentene, " forklarer han. "Jeg prøver å blande meg med andre artister når jeg kan, fordi jeg virkelig liker selskapet deres og lærer mye som jeg kan ta tilbake til studioet mitt."