Med tilstrekkelig forberedelse og de riktige materialene er det mulig å lage store akryllandskaper og plein air.
av Andrew Paquette
Tidlig i 2003 forlot jeg high-stress-animasjonsindustrien i Hollywood, California, og flyttet til Arizona, hvor jeg kunne vie meg til å male Southwest-emner. Jeg lager nå to til fire 36 "-x-48" akrylmalerier hver uke, og gleder meg til å male så mye av Arizona og sørvest som jeg kan.
Påske Cholla 2004, akryl, 36 x 36. Alle kunstverk denne artikkelen samle kunstneren. Selv om det ikke er min vanlig praksis, utviklet jeg dette maleriet i studioet mitt fra fotografier. imponert med effekten av tidlig morgenlys på denne kaktusen, Jeg måtte male det, til og med selv om jeg visste effekten ville ikke vare lenge nok for et maleri på stedet. Jeg gjorde betydelig endringer i komposisjonen og farge på bildene og var fornøyd med overall resultater. Dette er den første av en ny gruppe symbolsk landskap. For denne, Jeg lette etter et sørvest emne som var stemningsfullt av Påske. |
Jeg lærte å male raskt av nødvendighet med det første, fordi jeg jobbet på heltid, og jeg hadde bare lørdag ettermiddager å male. Jeg visste at hvis jeg noen gang skulle få et galleri mens jeg fremdeles var ung nok til å sette pris på det, så måtte jeg bruke tiden min så bedømmelig som mulig. Nå maler jeg raskt fordi jeg liker de spontane effektene jeg kan oppnå. Men å male raskt betyr ikke at jeg er slapdash. Det betyr at jeg gir maleriene så mye tid de trenger, og jeg overarbeider dem ikke.
Maling krever raskt forberedelse. Bokstavelig talt kan et maleri lages på så mye tid som det tar å dekke lerretet med maling. Den beste tilnærmingen for meg er å kutte ut så mange trinn som mulig, slik at alt jeg trenger å gjøre er å dekke lerretet. Dette betyr at jeg må vite hva jeg kan forvente før jeg begynner, spesielt med tanke på hvordan jeg skal organisere elementene. Hvis jeg vet hvilke børster jeg skal bruke, hvilke penselstrimler jeg skal bruke, og hva jeg vil gjøre med sammensetningen og fargene, kan jeg bruke tiden min på å male fremfor å klø meg i hodet, lure på hva jeg skal gjøre eller om jeg hadde det riktig.
Nesten uten unntak begynner jeg og avslutter maleriene mine på stedet. Det kan være vanskelig å bære og jobbe med så store lerreter på stedet, men jeg foretrekker å jobbe stort fordi jeg liker å bruke hele armen til penselstrengene. Dette resulterer i de brede slagene jeg synes er tiltalende. Når malingen går ned, tørker den veldig fort. Gode vær holder det vått lenger, men det får jeg ikke veldig ofte i Arizona. (En gang hadde jeg en hel maleri å vaske lerretet, og etterlot en flerfarget sølepøll ved føttene mine.) Av den grunn prøver jeg å designe et maleri rundt farger som ikke vil blandes. Hvis jeg synes det er viktig å ha blandede farger, så vil jeg blande de to eller tre fargene jeg vil blande på forhånd, legge et par børster med de fargene, og slå dem så raskt jeg kan.
For å finne emner, kjører jeg bare i lastebilen min og skanner landskapet etter sannsynlige flekker å male. Jeg prøver ofte landeveier og benytter enhver anledning til å gå seg vill for å forbedre databanken min med potensielle nettsteder. Jeg katalogiserer nettsteder i tankene mine når jeg får dagligvarer, luker rundt i huset eller reiser til et reisemål jeg har lest om i en guidebok. Hvis jeg har lastet lastebilen min med maling, lager jeg et maleri uansett hvor jeg stopper. Underveis vil jeg vanligvis oppdage et halvt dusin andre steder jeg vil male som jeg vil sjekke ut senere. Da jeg bodde i California, kjørte jeg vanligvis 350 mil hver vei til å male steder. Nå som jeg er i Arizona, jobber jeg innen 100 mil fra huset mitt, slik at jeg kan sove i min egen seng om natten i stedet for lastebilen. Det største problemet med å finne steder er at fordi jeg maler i så stor skala, må jeg være i stand til å få en parkeringsplass for lastebilen min innen et par hundre meter fra motivet. Jeg har sett en rekke steder jeg ville tenke meg å male, men jeg aner ikke hvordan jeg ville komme til dem i lastebilen min.
Tretten mil til tinghuset Butte 2003, akryl, 36 x 60. Legg merke til hvordan konturene av fjerne fjell i dette maleriet er nesten helt rette. Da jeg malte, så jeg det at de var veldig nær å være rett. For moro skyld bestemte jeg meg for å bruke min T-firkant for å forbedre effekten. Jeg lot de små humpete trærne krysse kanten, men effekten er perfekt geometrisk retthet. Jeg likte resultat, og jeg er glad for at jeg tillot meg det å gjøre dette fordi det minnet meg om at jeg lager et maleri, ikke nødvendigvis en streng gjengivelse av naturen. Etter dette arbeidet brukte jeg retter mer ofte i andre malerier av ørkenfjell. |
Når jeg har lastet alle forsyningene mine i lastebilen min, snur jeg sjelden tilbake. Jeg har bare en gang kommet tomhendt tilbake. Jeg liker å kjøre et godt stykke før jeg stopper for å male, fordi det gir meg en sjanse til å slappe av og glemme daglige problemer. Når jeg er klar over at jeg har lagt merke til landskapet og prøvd å finne ut hvordan jeg skal male det - i stedet for å tenke på det lekke taket hjemme eller et annet problem - begynner jeg å lete etter et sted å trekke over.
Etter at jeg har satt opp mine to staffli (ett for lerretet, ett for å holde maling og vann), spiser jeg alt jeg hadde med meg og stapper to flasker vann i lommene. Jeg gjør dette fordi jeg ikke vil spise igjen før etter at jeg er ferdig. Når jeg begynner å male, stopper jeg ikke for annet enn å drikke vann. Jeg bruker sportsflasker for å spare tid. Jeg går ikke tilbake for å se på maleriet. Jeg sitter ikke å hviler på knærne. Jeg stopper ikke for å avkjøle meg. Jeg tegner, så maler. Når jeg er ferdig, kaster jeg alt tilbake i lastebilen, lager deretter en dash til nærmeste dagligvarebutikk eller restaurant for mat og baderom.
Jeg lager aldri foreløpige skisser eller tar bilder. Jeg tegner godt nok til at disse hjelpemidlene er unødvendige. Dessuten tar det lengre tid for meg å spore en tegning fra et foto eller en skisse enn det gjør for å utføre et helt maleri fra bunnen av. Dessuten er sporing utrolig kjedelig. Jeg lager en layout direkte på lerretet før jeg bruker noen ugjennomsiktig farge. Avhengig av emnets kompleksitet, kan det være så enkelt som en horisontlinje med et par prikker for å representere steder med hovedtrekk, eller det kan være en veldig komplisert tegning som tar nesten en dag å utføre, noe som krever to eller flere utflukter å påføre malingen. Det har jeg gjort flere ganger - for slike malerier som Velkommen til Arizona og Art Rock - bodde noen ganger på hotell i flere netter når jeg fullfører møtene.
Disse maleriene er, fra tegningssynspunkt, to av de mest kompliserte maleriene jeg noensinne har laget. Den første, Welcome to Arizona, er komplisert på grunn av alle de overlappende flyene. I tillegg har den et nervepirrende virvar av mager gjenstander som slenger seg foran andre mager detaljer. Det betyr at hvis jeg flubber et slag, må jeg male bakgrunnen. Det andre, Art Rock, var komplisert fordi motivet var så nært at jeg kunne se detaljene. Min regel er: Hvis jeg kan se den, kan jeg male den. Dette er grunnen til at avstanden fra meg til motivet bestemmer størrelsen på børsten jeg bruker.
Velkommen til Arizona 2003, akryl, 48 x 36. Når det gjelder tegning, er dette en av mine mest komplekse malerier. jeg måtte gå tilbake til scenen den andre dagen å legge i malingen. |
Jeg bruker Golden Fluid Acrylics. Disse kommer i sprute flasker, som jeg foretrekker fordi jeg kan få malingen raskere ut enn med skruerør. Jeg kan manipulere flaskene med den ene hånden; rørene tar to. For å holde malingsvæsken bruker jeg ArtBin seks-sporsbokser, som er dypt nok til å holde en full flaske flytende maling i hver spalte. Jeg bruker to eller tre bokser per maleri. I den første spruter jeg vann inn i hver spalte for å fylle dem halvveis. Deretter spruter jeg en liten mengde rå maling med tilfeldige, billige farger i vannet. Dette er mine "tegne farger." Jeg vasker raskt i tegningen. Når jeg er ferdig, griper jeg i en frisk palett og blander de seks vanligste fargene i scenen, vanligvis er dette de lyse og mørke versjonene av de tre mest fremtredende objektene: himmel, skyer og steiner. Jeg fyller sporene med denne malingen slik at selv om det dannes en hud, vil malingen forbli våt i det minste til jeg er ferdig - om ikke lenger. Jeg spruter ut "modifikasjonsfarger" i små mengder på lokket på paletten. Dette er farger som jeg vil blande i små mengder med hovedfargene etter behov.
Til børster bruker jeg stort sett langhåndterte hvite nyloner fra Winsor & Newton University. Jeg har også noen få akvarellmopper. Jeg har fire fantastiske, men dyre Tran-børstesaker. Igjen, dette er for å spare tid. Alle de små børstene er i ett tilfelle, de mellomstore børstene i et annet, de store i en tredjedel, og de korthåndterte skyhoppene mine på en fjerde. Dette sparer tid på å sortere gjennom børstene mens jeg maler. Før jeg forlater huset, velger jeg noen ganger en palett, men oftere gjør jeg dette på stedet fordi det er vanskelig å forutsi fargene som vil dominere et landskap, spesielt hvis jeg ennå ikke har bestemt meg for hvor jeg skal maling. Så jeg har tre bokser med maling (jeg foretrekker store flasker på 16 oz), og jeg plukker ut de 12 eller så fargene jeg mest sannsynlig vil bruke når jeg setter opp. Jeg har all resten av malingen i tilfelle jeg har forlatt en flaske ute, men jeg antar vanligvis riktig.
For det meste bruker jeg Masterpiece Monet lerreter. Masterpiece-bårene er laget av godt, heltre. De har tverrstag i alle hjørner og nede i midten i størrelsene jeg bruker, og de er stiftet på baksiden, ikke på sidene. Dette sørger for et sikkert, godt laget lerret.
Whitney avslørt 2003, akryl, 36 x 60. Da daggry kom til denne scenen, skyene løftet seg og jeg fant ut at jeg var innstilt rett opp foran dette praktfulle utsikt over fjellet. Jeg tegnet undermaleriet like før skyene slo seg ned igjen, blokkerer mitt syn. Jeg ventet på nesten en time i snøen. Etter hvert skyene løftet igjen, men slo seg litt senere. Jeg begynte med dette arbeidet kl morgen og avsluttet 05:30 på kvelden, å male i fem til 15 minutter, og deretter vente en times tid. Etter de første par gangene tidlig på morgenen, fikk jeg aldri mer et klart skudd av fjellet. Mellom skissen min, fargene jeg allerede hadde blandet, og de skyggefulle hint av forskjellige deler av fjellet det ville dukke opp nå og da, det var jeg i stand til å fullføre lerretet. |
Alle de beste maleriene mine er av emner som jeg hadde tid til å tenke på før jeg tok ut malingene mine. Det er vanskelig å lage dem helt på den måten fordi jeg også må utforske nye nettsteder, men jeg prøver nå å reflektere over fagene mine og velge et sted før jeg forlater huset mitt. På turen ut tenker jeg gjennom de mest sannsynlige komposisjonene, med tanke på alternativene mine og egentlig maler det i hodet mitt. Når jeg ankommer, har jeg en god ide om hva jeg vil. Jeg tillater meg ikke mye tid, så jeg konsentrerer meg om å utføre planen for maleriet. Hastighet er essensen. Hvis jeg har flere sittinger, fortsetter jeg å tenke på sammensetningen, rekkefølgen på penselstrøk, farger og så videre mens jeg er på hotellrommet og venter på neste dag. Fra tid til annen vil jeg gjøre en endring i metoden min mens jeg maler, men dette er sjelden. Hvis jeg vil forbedre teknikken min, liker jeg å jobbe dette mellom malerier, ikke på et maleri. Det er så mange malerier å lage at det ikke er mye poeng i å bekymre meg for om jeg kan innlemme enhver forbedring i hver enkelt. Jeg ville aldri oppnådd noe - og det er alltid neste maleri.
Art Rock 2003, akryl, 48 x 36. Dette maleriet stammer fra ideene i Ancient Hero. Den pårørende jeg viser til i Ancient Hero studerte små bergarter som et grunnlag for de abstrakte fjellene han malte. Jeg bestemte meg for å gjøre det samme, og jeg ble veldig interessert i overlappende mønstre i skyggene og teksturer på berget. |
Ørken dansere 2003, akryl, 48 x 72. Inspirasjonen til dette maleriet var en gammel venn av meg fra videregående som ble sanger. En sang av Gordon Lightfoot fikk meg til å tenke på henne og det minnet meg om at jeg hadde ønsket meg å male disse agaveplantene som virket alltid å danse i vinden. |