Akvarell: Jamie Wyeth: Kombinere Vannløselige Malinger

Som mange kunstnere som er vant til å jobbe med ugjennomsiktig maling, foretrekker Jamie Wyeth å bruke kombinasjoner av vannløselige materialer fremfor bare gjennomsiktig akvarell. Han opplever at lag med gouache, blekk, grafitt, akryl og akvarell lar ham utvikle bilder på omtrent samme måte som han gjør med olje på lerret.

av M. Stephen Doherty

The Raven Girl

av Jamie Wyeth, 2001, gjennomsiktig og impasto

akvarell på tonet brett, 18 x 24. Alt kunstverk dette

artikkels privat samling

med mindre annet er angitt.

Opphavsrett til alle kunstverk

Det første minnet Jamie Wyeth har om å male med akvarell var som gutt på 8 eller 9 år da han hjalp faren, den berømte artisten Andrew Wyeth, med å lage noen av de håndmalte julekortene familien ville sendt til nære venner og familie. "Hvis du kan tro det, ville faren min tegne og male omtrent hundre kort hvert år og sende dem ut til høytiden, " forklarer Jamie. “De kommer nå på auksjon for betydelige beløp. Jeg husker jeg satt på gulvet med noen av farens børster og malinger og skapte kort selv.”

Wyeth-familien oppmuntret unge Jamie til å forfølge talentet hans langt utover feriekortene, og både faren og tanten hans, Carolyn Wyeth, tilbød ham instruksjon. Etterpå etablerte han seg raskt som profesjonell kunstner, og montert en større retrospektiv utstilling av sitt arbeid ved Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, i 1980, da han bare var 34 år gammel. Utstillingen ble dominert av store oljemalerier, men den inkluderte også en rekke akvareller og blandede medier på papir. Selv da Wyeth beveget seg bort fra å jobbe med ren, gjennomsiktig farge og mot kombinasjoner av grafitt, blekk, akvarell, gouache, akryl og - tidvis - pastell.

"Det jeg lærte av faren min, var at akvarell gir en kunstner en stor frihet til å svare umiddelbart på noe av interesse, " forklarer Wyeth.”Jeg tror han hjalp til med å endre den rådende holdningen til akvarell ved å vise hvordan den kunne brukes som et seriøst, uttrykksfullt medium. Som han ofte sier, det er perfekt for å fange et øyeblikkelig syn eller følelser uten å trenge mye forberedelse på forhånd. I den ånden av å være fri og ubegrenset, så jeg ikke noen grunn til å være begrenset av et sett med regler eller begrensninger eller å begrense meg til ett sett med materialer og teknikker.”

Portrett av Nureyev

av Jamie Wyeth, 1977–2001, blandede medier, 32 x 40. Samling

Jim og Jocelyn Stewart.

Det var fornuftig for Jamie Wyeth å gravitere til mer ugjennomsiktige malingsmaterialer siden han var vant til å jobbe med oljemaling som han brukte i forskjellige lag av tykkelse og som gjorde at han kunne revidere former, farger, linjer og verdier. I stedet for å observere den tradisjonelle metoden for å bygge opp vasker av gjennomsiktig akvarell, hvorav mange permanent ville flekker papirfibrene, kunne han legge til og fjerne gjenstander, mørke eller lysne verdier og bygge opp tykke og tynne lag med maling.

"Til å begynne med hadde jeg problemer med å påføre tykk maling på grunn av at det ville sprekke og flasse av papiret fordi bindemidlet ikke var tilstrekkelig til å holde det, " husker Wyeth. "Så kjøpte jeg noen gamle Holland-akvareller som har mer elastisitet for dem, og jeg klarte å hente opp lag med farger. Jeg brukte også hvit gouache, en maling som jeg allerede brukte på tegningene jeg gjorde på papp og brunfarget papir.”Store samlinger av disse tegningene ble laget på 1970- og 1980-tallet av Andy Warhol og den russiske danseren Rudolf Nureyev, og de fortsett å sirkulere i utstillinger over hele verden. Noen av Nureyev-tegningene ble vist i sommer på Kemper Museum of Contemporary Art, i Kansas City, Missouri (“Capturing Nureyev: James Wyeth Paints the Dancer,” 2. juni til 20. august; katalog tilgjengelig), og noen Warhol-tegninger er for tiden på visning på Brandywine River Museum, i Chadds Ford, Pennsylvania (“Fabrikkarbeid: Warhol, Wyeth og Basquiat,” 9. september til 19. november 2006).

Portrett av Andy Warhol

av Jamie Wyeth, 1976, olje på panel, 30 x 24.

Collection Cheekwood Museum

of Art, Nashville, Tennessee.

Mye til bekjempelse av konservatorene, mange av grafitt-, trekull- og hvit-gouache-tegningene av Nureyev og Warhol ble gjort på kartongark som på grunn av det høye syreinnholdet var egnet til å forringes ganske raskt. "Jeg visste at det var et forferdelig materiale, men jeg likte fargen, tykkelsen og opptaket av papp, " forklarer Wyeth. Senere jobbet jeg sammen med Dieu Donné og Twinrocker for å lage arkivpapirer som hadde samme farge, tekstur og vekt. Det er papirene jeg bruker nå.”

Ved å bruke de brunfargede papirene utvikler Wyeth nå maleriene sine ved å først tegne bildet lett i grafitt og deretter bekrefte det ved å legge til India blekk og vasker av gjennomsiktig akvarell. Deretter påfører han lag med gouache, pastell eller akryl til han er fornøyd med maleriet og deretter forsegler overflaten med lag med akrylmedium. "Jeg bruker akrylmediet på samme måte som en oljelakk, " forklarer Wyeth. "Det får frem fargenes rikdom og skaper en jevnhet på overflaten."

På spørsmål om han hadde en tendens til å male i akvarell da han ble isolert i studioene sine på Monhegan Island eller Southern Island i Maine, svarer Wyeth raskt med å si at sitt valg av medium ikke hadde noe med portabilitet eller bekvemmelighet å gjøre. "Misforståelsen om at akvarell bare er for å tegne eller for å underholde seg mens du er på ferie, er en del av grunnen til at mediet hadde et så dårlig rykte, " sier han. “Jeg velger ikke å male i akvarell på grunn av motivet, plasseringen eller tiden som er tilgjengelig. Jeg tenker heller ikke på det bare som en måte å tegne ideer til viktigere oljemalerier. Jeg er faktisk mer egnet til å male akvarellene etter å ha laget oljer i samme serie. Hvis en idé har interesse nok til å føre til andre relaterte bilder, kan jeg utvide den ved å male en akvarell eller en olje. Det ene mediet er ikke mindre viktig enn det andre.”

Andys føtter

av Jamie Wyeth, 1976, blandede medier på brunt

papp, 26 x 19.

Samle kunstneren.

Ideene Wyeth refererer til, relaterer seg vanligvis til landskap, dyr, strukturer, gjenstander eller mennesker i nærheten av hjemmene hans i Pennsylvania og Maine. I likhet med faren fokuserer han på menneskene og stedene han kjenner godt. For eksempel, da Wyeth ble intervjuet for denne artikkelen, jobbet han på en serie malerier av en venn i Maine og på skjelettet til en 30 fot lang hval nær fyrtårnets hjem på Sørøya. Han fortsatte også å male måkene og rammene i nærheten av hjemmet sitt på Monhegan Island, så vel som husdyrene, landskapet og naboene rundt huset hans i Chadds Ford, Pennsylvania. En samling av hans dyremalerier ble nylig stilt ut på Farnsworth Art Museum & Wyeth Center, i Rockland, Maine ("Gulls, Ravens and a Vulture: The Ornithological Paintings of James Wyeth, " 26. juni til 10. oktober 2005), ledsaget av en katalog over hans tegninger og malerier.

Nå 60 år gammel har Jamie Wyeth tydelig fulgt en karrierevei som er uavhengig av hans 89 år gamle far eller av andre medlemmer av USAs første kunstnerfamilie. Han har gjort det ved å finne sin egen stemme og snakke gjennom materialer som formidler hans ideer og personlighet. Blant disse materialene er de vannløselige malingene som kombineres for å fange energien, mysteriet og ånden til motivene som omgir ham.