Interiør i rommet gir en utmerket mulighet til å male en rekke lysintensiteter, farger og effekter; men de byr også på utfordringer med å prøve å fange finesser i de svakt opplyste områdene.
av Joseph Gyurcsak
Interiørscener er fascinerende fordi de er som teaterinnstillinger der former beveger seg inn og ut av skyggene. Det er et iboende drama skapt når et begrenset antall lyskilder forvandler fargen, formen og identiteten til objekter i et rom og gjør kastede skygger til solide fokuspunkter. Noen gjenstander mister fokus når de beveger seg bort fra lyset og får et mystisk utseende, mens andre endrer farge og form avhengig av deres nærhet til lyset og fargen på belysningen.
Når jeg observerer hva som skjer i rommene i mitt eget hus, spesielt om natten, blir jeg uendelig fascinert av det dramaet. Jeg vender et hjørne og blir inspirert av min kone som leser en avis som gjenspeiler lysstyrken fra en lysekrone, sønnen min innhyllet av det blå lyset fra datamaskinen hans, eller datteren min leser under en skyggelagt lampe. Etter å ha oppdaget denne intrigen i familiens bolig, har jeg en konstant tilførsel av nytt emne til maleriene mine fordi det er så mange variabler å jobbe med. Og siden samlere har svart entusiastisk på nesten hvert eneste maleri jeg har laget i disse områdene, blir jeg oppfordret til å fortsette undersøkelsen.
Før staffeliet 2004, olje, 14 x 14. Privat samling. |
Konseptet for disse interiørscenene utvikler seg fra den første observasjonen som tiltrekker meg til scenen. Jeg prøver å huske det bildet gjennom hele maleriprosessen, slik at det ferdige maleriet uttrykker den øyeblikkelige følelsen og synet. Etter min erfaring mislykkes malerier ofte når kunstneren drar fra sin første inspirasjon, så jeg minner meg selv stadig på hvor jeg har tenkt å ta og ta beslutninger for å komme meg til dette reisemålet.
Jeg lager en rask oljeskisse av disse inspirerende scenene på et lindekket Masonite- eller bjørk kryssfinerpanel ved å bruke en begrenset palett med farger (se sidefelt). Jeg maler etter volum (masse) og stoler ikke på linjetegning som jeg gjorde mye tidligere i karrieren. Men fordi jeg tror sterkt på å opprettholde kompetente tegneferdigheter, vil jeg ofte utføre detaljerte nærbilder av mennesker og rom i grafitt, penn-og-blekk eller akvarell.
Når jeg jobber i rommene til et privat hjem, bruker jeg min kompakte plein air staffeli for raske oppsett på et begrenset sted. Jeg bruker en kombinasjonslampe (glødelampe og lysstofflys) på maleriene og palettene mine for å få gode fargebalanser mens jeg blander og bruker maling. Jeg bruker et lampestativ for å støtte den kombinasjonslampen.
Mantelen 2006, olje, 18 x 24. Courtesy Bucks Gallery of Fine Art, Newtown, Pennsylvania. |
Jeg bruker et digitalt kamera for å registrere referansematerialet mitt for maling. Fotografiene er imidlertid bare guider, og jeg er veldig avhengig av informasjonen jeg samler inn mens jeg maler direkte fra livet. Når jeg er i en svak situasjon, stiller jeg kameraet inn på natt- eller svakt lysinnstillinger. Noen ganger krever det at jeg fotograferer interiøret ved hjelp av et kamerastativ med kameraet satt på en tidsur. De digitale bildene kan justeres ytterligere på datamaskinen etter min smak - en stor fordel fremfor fotografisk film.
Generelt er det tre eller fire hovedfarger i et rom, så jeg begynner å male ved å blokkere i de store formene og unngå detaljer. Jeg blander fargene på paletten min ved hjelp av en palettkniv, i stedet for en pensel, for å holde fargene rene. Når jeg har blandet en plate med farger, øser jeg litt på kniven og holder den nær maleroverflaten for å sjekke nøyaktigheten til den relative verdien og temperaturen. Hvis det ikke er riktig, spør jeg meg selv om blandingen må være varmere eller kjøligere, lysere eller mørkere, mer intens eller nøytral. Jeg bruker deretter en børste til å påføre blandingen, med sikte på å fylle hele lerretet raskt slik at jeg får en følelse av hvor maleriet er på vei.
Hvis det indre rommet blir opplyst av sollys gjennom en dør eller vindu, vil det vanligvis være kjøligere og innenfor et mellomtone av toner, og skyggene vil være varme. Motsatt, hvis rommet er opplyst av glødelys, vil mellomtonetområdene være varme og skyggene blir kule. Dette er ikke alltid tilfelle, men det er en generell guide som er nyttig for å evaluere scenen. Når de generelle tonene er på plass, fotograferer jeg motivet mitt, slik at hvis lyset begynner å endre seg, vil jeg få en referanse til å måle mitt utviklingsbilde. Når jeg har forpliktet meg til et visst mønster av lys og skygge, vil jeg sørge for at logikken i den ordningen forblir konsekvent. Deretter fortsetter jeg å raffinere de store fargene, og leter etter variasjoner i de områdene der jeg kan legge til og foredle detaljer. Studiet tar meg vanligvis en time å fullføre.
Sen kveld 2006, olje, 24 x 36. Samle kunstneren. |
Når jeg lager denne ganske løst malte skissen, er jeg mest opptatt av å definere fargen og intensiteten på lyset, så vel som formene som enten blir avslørt eller antydet av det lyset. Scenen kan etableres av et subtilt lys som kommer gjennom en dør eller vindu på en overskyet eller grå dag, av det dominerende lyset fra en leselampe, av det flimrende lyset fra et stearinlys, av det myke lyset som kommer fra et annet rom, eller, mest sannsynlig en kombinasjon av alle disse. I tillegg vil overflatene i rommet reflektere lysene på forskjellige måter, avhengig av om de er laget av polert metall, glass eller stoff. Dører, vinduer, bilderammer og polerte møbler blir sterke grafiske former definert av reflektert lys; mens stoffbelegg og tepper omslutter gjenstander i myke skygger.
Skisse for Vinterinteriør 2004, olje, 11 x 14. Courtesy Bucks Gallery of Fine Art, Newtown, Pennsylvania. |
Som med alle malerier, vil tilstedeværelsen av en figur antyde en historielinje eller skape en situasjon av interesse. En kunstner kan enten spille opp den historien eller gjøre den mindre viktig ved å uskarpe ansiktsfunksjoner og bevegelser. For eksempel, mens jeg besøkte broren min og familien i hjemmet, så jeg en kombinasjon av figurer og skygger som husket John Singer Sargents maleri El Jaleo, der en spansk danser vrir seg i lyset for å avsløre den rare stillingen til hennes bevegelige arm som samt en gruppe musikere som sitter i skyggene bak henne. Det som gjør dette maleriet strålende er at det først handler om lys og skygge, og for det andre om forestillingen. Jeg prøvde å formidle den samme følelsen av lys og skygge i Time, ved å bruke et fotografi av menneskene som var samlet i min brors hjem. Et annet favorittmaleri av meg, Late Night, er av min kone som sover på datterens rom med det blå lyset fra TV-en kombinert med et varmt lys fra skapet. Også her ønsket jeg at bildet skulle være like mye om lys og skygge som det var om min kone.
Som et eksempel på hvordan jeg maler en studie, se på Sketch for Winter Interior. Motivasjonen for dette var det fiolette lyset i kontrast til det varme lyset fra lampen inne i rommet. Jeg satte raskt opp staffeliet mitt for å registrere skumringslyset før det bleknet. Jeg hadde omtrent 45 minutter før lyset skiftet. Rask maling og en nøyaktig fargeblanding hjalp meg med å fange øyeblikket.
Skisse for tre 2005, olje, 9 x 12. Samle kunstneren. |
Maleriet Three var et resultat av en liten oljeskisse og en fotografisk referanse som ledet meg gjennom etableringen av det store studiomaleriet. De fleste av skissene mine er laget fra livet, men noen ganger må jeg stole på fotografier hvis scenen er flyktig eller hvis jeg ikke klarer å sette opp oljemaleriutstyret mitt i rommet til noens hjem. Skissene er små - vanligvis 9 ″ x 12 ″ -og gir meg en følelse av designet, fargeharmoniene og tegningen som er nødvendig for å bringe skissen i full skala til et studiomaleri.
Etter å ha fullført en liten oljeskisse bestemmer jeg om bildet har nok interesse til å være verdt å forstørre i studio. I så fall nærmer jeg meg maleriprosessen på samme måte slik at jeg kan formidle min opprinnelige visjon. Den eneste vesentlige forskjellen er at jeg maler de større bildene på strukket lin eller bomullsduk i stedet for på paneler, og jeg modifiserer malingen min med ett av to medier: Gamblin Galkyd G-Gel eller Utrecht alkyd glasurmedium. Jeg blokkerer inn de essensielle fargeneukene fra en begrenset palett, og blander en liten mengde Gamblin Gamsol-medium for å tynne oljefargene. Når de generelle tonene er etablert, begynner jeg å bruke Utrecht alkyd glassmedium eller G-Gel for å bygge opp malingskortene, hvis jeg forventer å jobbe med maleriet i flere økter på rad. Jeg fortsetter å bruke mediet for å øke hastigheten på tørketiden til malingen til jeg kommer til et punkt hvor passasjer av maling må slås sammen og foredles med tregere tørkende farger, og på det tidspunktet jobber jeg med umodifisert maling til malingen er fullført.
Tre 2005, olje, 30 x 40. Samle kunstneren. |
Jeg maler et bredt spekter av emner - landskap, stilleben og figurer - men jeg liker spesielt godt å utvikle interiørscener fordi de skildrer menneskene, gjenstandene og mellomrommene som er viktige deler av livet mitt; og fordi de tilbyr en utfordrende mulighet til å studere og fange en spennende kombinasjon av lys og skygger.